RENEE FLEMING CANTA EN BUCKINGHAN POR RITA AMODEI

EL PROXIMO 4 DE JUNIO SE CUMPLE EL SEXAGESIMO ANIVERSARIO DE LA CORONACION DE SU MAJESTAD REINA ELIZABETH II DE INGLATERRA . LA SOPRAQNO AMERICANA RENEE FLEMING ES LA CANTANTE INVITADA PARTA EL CONCIERTO CONMEMORATIVO DEL JUBILEO REAL QUE TENDRA LUGAR EN EL PALACIO DE BACKINGHAN QUE SEREA TRANSMITIDO EN DIRECTO POR LA BBC DE LONDRES . SALUDAMOS A SU MAJESTAD REINA ELIZABETH II Y A SU FAMILA REAL CON NUESTROS MEJORES DESEOS .

BOHME-D. FISCHER DISKAU-E.LEAR Y OTROS. A. BERG : WOZZECK POR RITA AMODEI

Wozzeck, Op. 7, composed by Alban Berg (1925). Performed by the Orchester des Deutschen Opernhauses Berlin, conducted by Karl Böhm, with Gerhard Stolze, Helmut Melchert, Kurt Bohme, Robert Koffmane, Evelyn Lear, Karl Christian Kohn, Alice Oelke, Fritz Wunderlich, Martin Vantin, and Dietrich Fischer-Dieskau. This recording of "Wozzeck" received four international awards: the US Grammy for Best Opera Recording (1965), France's Grand Prix du Disque (1965), Holland's Edison Award (1966) and France's Grand Prix des Discophiles (1966). Sellner and Gerdes were nominated in 1966 for the Grammy for "Best Opera Notes" for this recording. Wozzeck.........................Dietrich Fischer-Dieskau Tambourmajor.................Helmut Melchert Andres...........................Fritz Wunderlich Hauptmann.....................Gerhard Stolze Doktor.............................Karl Christian Kohn 1. Handwerksbursch.....Kurt Böhme 2. Handwerksbursch.....Robert Koffmane Der Narr..........................Martin Vantin Marie...............................Evel­yn Lear Margret............................Alice Oelke Soldat..............................Walt­er Muggelberg

VON KARAJAN-R.KOLLO-H.DONATH- R. HESSE P. SCHREIER Y OTROS - R. WAGNER : LOS MAESTROS CANTORES POR RITA AMODEI

Full Opera Recording "The Mastersingers of Nuremberg". Sung by Theo Adam, René Kollo, Geraint Evans, Peter Schreier, Helen Donath, Ruth Hesse. Recorded by Staatskapelle Dresden and the Chorus of the Staatsoper Dresden. Conducted by Herbert von Karajan

GALINA MEZENTSEVA-KOSTANTIN ZAKLINSKY - BALLET KIROV EN EL TEATRO MARIINSKY .S. PETERSBURGO .ADAM : GISELLE POR RITA AMODEI DIRECTORA DEL BLOG

SVETLANA ZAKHAROVA Y BALLET DEL TEATRO BOLSHOI .SCHEDRIN-BIZZET ." CARMEN " BALLET SUITE POR RITA AMODEI DIRECTORA DEL BLOG

Carmen no es la historia de la mujer fatal, diabólica, coqueta, seductora; como se ha querido interpretarla. Carmen es el concepto de la mujer apasionada, que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho de comportamiento. La coreografía y libreto es del maestro cubano Alberto Alonso, sobre la novela de Próspero Merimée (novelista romántico francés). El ballet fue creado por Alonso a pedido de la bailarina rusa Maya Pliseskaya. La música para Carmen, elaborada en principio por Georges Bizet y con los arreglos posteriores de Rodion Schedrin, marido de la bailarina rusa, es de profunda condición expresiva y se pone al servicio de la acción dramática, y al inmenso sentimiento humano. El ballet Carmen tuvo su estreno mundial en el Teatro Bolchoi de Moscú, en 1967. Ballet en un acto dividido en tres escenas.

JAMES LEVINE-PLACIDO DOMINGO- ILEANA COTRUBAS- CORNELL MACNEIL- VERDI : RIGOLETTO POR RITA AMODEI

Opera en 3 actos de Giuseppe Verdi libreto de Francesco Maria Piave Rigoletto: Cornell MacNeil Duque de Mantua: Plácido Domingo Gilda: Ileana Cotrubas Sparafucile: Justino Díaz Magdalena: Isola Jones Conde Monterone: John Cheek Conductor: James Levine Director: John Dexter

NATALIE DESSAY EN LA FILLE DU REGIMENT DE DONIZETTI POR RITA AMODEI

EVELINO PIDO-NATALIE DESSAY -JUAN DIEGO FLOREZ - BELLINI : LA SONAMBULA - MARY ZIMMERMANN POR RITA AMODEI

Opera semiseria en dos actos de Vincenzo Bellini, libretos de Felice Romani. Amina: Natalie Dessay Elvino: Juan Diego Flórez Conde Rodolfo: Michele Pertusi Lisa: Jennifer Black Alessio: Jeremy Galyon Teresa: Jane Bunnell Notario: Bernard Fitch Conductor: Evelino Pidò

RAVEL -BEJAT-PLISSETSKAYA : BOLERO AVE MSYS POR RITA AMODEI

MAYA PLISSTEKAYA -MARISA BALLET GALA

INTERVALO CON LA DANZA MAYA PLISSETSKAYA . POR RITA AMODEI

INTERMEZZO CON MUSICA LIGERA .ANDRE RIEU , SU VIOLIN Y SU ORQUESTA POR RITA AMODEI

EN TIEMPO DE OPERA ABRIMOS UN NUEVO ESPACIO DEDICADO A LA MUSICA LIGERA EN LAS TALENTOSAS MANOS DEL CELEBRE MAESTRO ANDRES RIEU . LA MUSICA LIGERA ES UN GENERO SENTIMENTAL Y A LA VEZ CHISPEANTE Y ALEGRE QUE REQUIERE DE UN GRAN DESTREZA TECNICA Y VISRUOSISMO INTERPRETATIVO RECIBIMOS CON UN APLAUSO ALA MAESTRO RIEU Rieu en Atlantic City (2007) Datos generales Nombre real André Léon Marie Nicolas Rieu Nacimiento 1 de Octubre 1949 Origen Maastricht Ocupación Violinista, director, compositor Información artística Género(s) Música clásica Instrumento(s) Violín Período de actividad 1978-presente André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949) es un violinista y director de orquesta holandés. Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con la "Orquesta Johann Strauss". Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre neerlandés de «Johann Strauss Orkest» y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música. Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno. En sus palabras: “Pero no sólo mi corazón de músico está en Maastricht. También como persona, como esposo, como padre me siento aquí en casa. Estoy casado con una persona que ya conocéis “Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske” (una chica de Maastricht) y mis dos hijos han nacido aquí. Tenemos una vida de lo más normal, a pesar de la agitación que a veces conlleva la vida de artistas. Cuando paseo por la ciudad, me saludan con un “ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (¡eh, chico! ¿es que no trabajas hoy?) ¡Me encanta! Ni me piden autógrafos, ni fotos, ¡así es la gente de Maastricht! Pero hay algo que sí hacen, y me siento a veces muy cohibido. Me lanzan aquel piropo que sólo la gente de Maastricht sabe decir así: “ Sjiek jong, totste eine vaan us bis!” (Fantástico, chico, que seas uno de nosotros). Entonces me saltan las lágrimas y me siento superorgulloso.” El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667 por este famoso luthier.[1]

MAYA ES ODILE .COREOGRAFIA DE ULTIMA FORMA POR RITA AMODEI

Maya Plisetskaya (Odile) & Valery Kovtun (Siegfried) Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

BACH-MALHER= PLISSESTKAYA POR RITA AMODEI

Maya Plisetskaya - J.S.Bach - Prelude Ballerina Maya Plisetskaya in Gustav Mahler's The Death of the Rose

MAYA PLISSETSKAYA .THE ELEMENTAL POR RITA AMODEI

EMMERICH KALMAN :" GRÄFIN MARITZA " VERSION CINEMATOGRAFICA DE ANTOLOGIA POR RITA AMODEI

Gräfin Mariza (Countess Mariza) 1932 from Richard Oswald. With Dorothea Wieck Hubert Marischka operette from Emmerich Kálmán La condesa Maritza (título original en alemán, Gräfin Mariza) es una opereta en tres actos con música de Imre Kálmán Koppstein y libreto en alemán de Julius Brammer y Alfred Grünwald a partir de Le roman d’un jeune homme pauvre de Octave Feuillet. Se estrenó el 28 de febrero de 1924 en el Theater an der Wien en Viena, Austria. La condesa Maritza puede considerarse como una obra maestra de Kálmán, una de las más bellas operetas austrohúngaras con El barón gitano de Strauss. Aún se aprecia mucho en nuestros días gracias a su soberbia partitura. Conservando el esquema de las obras anteriores de Kálmán y de las otras operetas vienesas de la época, los dúos románticos, los números cómicos secundarios, las melodías de arias y el brillo del color instrumental son notables. Producidos por el nuevo gerente del Theater an der Wien, Hubert Marischka (como Tassilo), con Betty Fischer (como la condesa), el cantante de variedades Max Hansen (como el barón Zsupán), Richard Waldemar y Hans Moser, La condesa Maritza conoció un estreno sensacional y de las representaciones sin interrupción durante más de un año. Un total de 396 representaciones se dieron hasta el año 1933. Esta opereta sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 79 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 4.ª en Hungría y la segunda de Kálmán, con 49 representaciones.

JAMES LEVINE - SHERRILL MILNES-LUCIANO PAVAROTTI-DOLORA ZAJICK- EVA MARTON . G. VERDI ." EL TROVADOR " POR RITA AMODEI

Opera en 4 actos de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano Conde de Luna: Sherrill Milnes Manrico: Luciano Pavarotti Azucena: Dolora Zajick Leonora: Eva Marton Ferrando: Jeffrey Wells Ines: Loretta di Franco Ruiz: Mark Baker Un viejo gitano: Ray Morrison Un mensajero: John Bills Conductor: James Levine Director: Fabrizio Melano

NICOLA RESCIGNO-MARILYN HORNE-LEO NUCCI-ERNESTO PALACIO .G. ROSSINI : " EL BARBERO DE SEVILLA " POR RITA AMODEI

Figaro - Leo Nucci Il Conte Almaviva - Ernesto Palacio Rosina - Marilyn Horne Dr. Bartolo - Enzo Dara Don Basilio - Cesare Siepi Berta - Scilly Fortunato Fiorello - Giuseppe Morresi Conductor - Nicola Rescigno Orchestra - Macerata Opera Festival Chorus - Macerata Opera Festival El barbero de Sevilla (título original en italiano, Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais. El estreno (bajo el título Almaviva, o la precaución inútil) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina, Roma. Fue una de las primeras óperas italianas que se representó en los Estados Unidos de América, estrenándose allí en el Park Theater de Nueva York el 29 de noviembre de 1825. El barbero de Rossini ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera bufa de todas las óperas bufas Incluso después de doscientos años, su popularidad en la escena de ópera moderna atestigua su grandeza.

CARLO RIZZI-MARIA GULEGHINA-JOSE CURA .U.GIORDANO :" ANDREA CHENIER " POR RITA AMODEI

Jose Cura Maria Guleghina Carlo Guelfi Conductor -Carlo Rizzi Teatro Comunale di Bologna Andrea Chénier (título original en italiano; en español, André Chenier, nombre de su protagonista) es un drama de ambiente histórico en cuatro actos con música de Umberto Giordano y libreto en italiano de Luigi Illica, basado libremente en la vida del poeta francés André Chénier (1762-1794), quien fue ejecutado durante la Revolución Francesa. Esta ópera verista fue estrenada en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896. En España se estrenó el 12 de noviembre de 1898, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Es la ópera más famosa de Giordano y, junto con Fedora, aún hoy está en el repertorio. Durante la primera mitad del siglo XX fue producida con cierta frecuencia y entró en el repertorio operístico estándar. Una de las razones que contribuyó a su popularidad fue la espléndida música lírico-dramática del tenor principal, que provee a un cantante con talento muchas oportunidades para lucirse en escena. De hecho, el triunfo de Giuseppe Borgatti en el rol titular en la primera representación inmediatamente lo puso entre los tenores italianos de primera fila. Borgatti se convertiría en el más grande tenor wagneriano de Italia, más que un especialista en música verista. Andrea Chénier sigue siendo popular entre el público, pero no está entre las óperas más representadas en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 86 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 34.ª en italiano y la única que aparece de Giordano. Existen varias grabaciones de la ópera.

UN RECUERDO A MI MAESTRA . ANNALIESSE ROTHENBERGER POR RITA AMODEI

SIMPLEMENTE MAYA PLISSESTKAYA POR RITA AMODEI

DANZA II MAYA PLISSESTKAYA

DANZA HOMENAJE : MAYA PLISSETSKAYA - ALEXANDER GODUNOV . RODION SCHEDRIN " ANNA KARENINA " POR RITA AMODEI

Based on Leo Tolstoy's famous novel and choreographed by Maya Plisetskaya to music by Rodion Shchedrin, this film is a vehicle for the extraordinary talents of Plisetskaya. Co-starring the spectacular Alexander Godunov as Vronsky, Anna Karenina is a completely cinematic rendering of this acclaimed production. Dealing primarily with the psychological elements of the character of Anna, the ballet is a genuinely remarkable work, beautiful and penetrating.

DANZA:HOMJENAJE A MAYA PLISSETSKAYA ..MOUSSORSKY-SCHOSTACOVICH : KOVANCHINA POR RITA AMODEI

Khovanshchina Musorgsky (Shostakovich) E. Svetlanov Bolshoi Mark Reizen Maya Plisetskaya Aleksej Krivchenya Anton Grigoryev Director Vera Stroeva Shostakovich orchestration

KEILBERTH - DELLA CASA - ROTHENBERGER -DIESKAU-- R. STRAUSS : " ARABELLA " POR RITA AMODEI

Unrivaled performance of Richard Strauss's Arabella. Lisa Della Casa, Anneliese Rothenberger, Ira Malaniuk, and Dietrich Fischer-Dieskau. Josef Keilberth conductor Arabella es una comedia lírica u ópera en tres actos, compuesta por Richard Strauss, con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal, su sexta y última colaboración operística. Se estrenó el 1 de julio de 1933 en el Sächsisches Staatstheater de Dresde, con Clemens Krauss dirigiendo a su esposa, la soprano Vioreca Ursuleac, que desempeñó el rol titular.

SIMONOV-ATLANTOV-MOLASHKINA-OBRAZTSOVA - "TCHAICOVSKY : " LA DAMA DE PICAS " POR RITA AMODEI

Tchaikovsky Pique Dame Queen of Spades Vladimir Atlantov Tamara Milashkina Elena Obraztsova Yuri Mazurok Yuri Simonov conductor Tchaikovsky La Dama de Picas Ópera en tres actos. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) “La Dama de Picas”(1891) Alta inspiración posromántica y la enorme musicalidad que hay en cada compás de esta obra con grandes dificultades para los intérpretes.La ópera se solía representar anteriormente en francés, bajo el título de La dame de pique. Recientemente se ha adoptado la costumbre de utilizar la versión original. “La Dama de Picas” se basa en la novela escrita por Alexander Pushkin. Peter Tchaikovsky rechazó el libreto de su hermano Modest la primera vez que se lo ofreció diciendo que el tema no lo conmovía. Pero cuando Tchaikovsky finalmente se puso a trabajar con “La Dama de Pique” hizo un boceto de la obra en solamente 44 días. Las cartas escritas por Pedro a su hermano Modest revelaban lo complacido que estaba con su trabajo: “O estoy totalmente equivocado o Modya, la ópera es una obra de arte”.En la ópera, el personajes principal es Herman; debe cantar en las siete escenas que la componen y por tanto suele ser un papel que requiere una alta capacidad y cualidades vocales. Fue escrito para el reconocido tenor ruso Nicolai Figner, quien lo interpretó en el estreno.El resto de las óperas de Tchaikovsky, conformado por “El voivoda”, “Ondina”, “Oprichnik”. “Yolanda”, “La doncella de Orleans”, “La hechicera” y “Mazeppa”, permanece en un plano de mucho menor divulgación.

GAVAZZENI-PONS-GASDIA. TRPTICO PUCCINI : " GIANNI SCHICCI " POR RITA AMODEI

Juan Pons Cecilia Gasdia Marusin cond. Gianandrea Gavazzeni Coro e Orhcestra Teatro alla Scala, 1983 Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano, compuesta en 1917-18. Es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Aunque sigue siendo interpretada con una de las otras óperas del tríptico, o con las dos, Gianni Schicchi es actualmente representada con más frecuencia en solitario o con óperas breves de otros compositores.

GAVAZZENI-PLOWRIGHT-VEJZOVIC- TRIPTICO PUCCINI : " SOUR ANGELICA " POR RITA AMODEI

Suor Angelica by Giacomo Puccini performed in Italian Conductor Gianandrea Gavazzeni - 1983(LI) Orchestra - Teatro alla Scala Chorus - Teatro alla Scala Suor Angelica - Rosalind Plowright La Zia Principessa - Dunja Vejzovic La Badessa - Maria Grazia Allegri La Zelatrice - Jole Arno La Maestra delle novizie - Nella Verri Suor Genovieffa - Giovanna Santelli Suor Osmina - Maria Dalla Spezia Suor Dolcina - Mildela D' Amico Saltar a: navegación, búsqueda Hermana Angélica Sor Angelica Cartel de Suor Angelica. Género Ópera Basado en obra original de Forzano Actos 1 acto Idioma italiano Música Compositor Giacomo Puccini Puesta en escena Lugar de estreno Ópera del Metropolitan Nueva York Fecha de estreno 14 de diciembre de 1918 Personajes Suor Angelica - soprano La Zia Principessa, princesa italiana, tía de Suor Angelica - mezzosoprano La Abadesa - mezzosoprano La hermana celadora - mezzosoprano La Maestra de las novicias - mezzosoprano Suor Genovieffa - soprano Suor Osmina - soprano Suor Dolcina - soprano Suor Angelica (título original en italiano; en español, Sor Angélica) es una ópera en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano. Es la segunda de las tres óperas (precedida por Il tabarro y continuada por Gianni Schicchi) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Suor Angelica se correspondería con el Purgatorio. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.[1]

RANZANI-RACETTE-LICITRA-LUCIC -- TRPTICO PUCCINI : " IL TABARRO " POR RITA AMODEI

Giacomo Puccini (1858-1924) IL TABARRO (1918), opéra en un acte d'après Didier Gold Orchestre du Metropolitan Opera dirigé par STEFANO RANZANI ŽELJKO LUČIĆ (baryton), Michele PATRICIA RACETTE (soprano), Giorgetta SALVATORE LICITRA (ténor), Luigi PAUL PLISHKA (basse), Talpa STEPHANIE BLYTHE (mezzo-soprano), la Frugola DAVID CANGELOSI (ténor), Tinca MATTHEW PLENK (ténor), le vendeur de chansons TONY STEVENSON (ténor) et ASHLEY EMERSON (soprano), deux amoureux Il tabarro es la primera de las óperas que conforman el llamado Il Trittico de Giacomo Puccini, junto con Suor Angelica y Gianni Schicchi. Il tabarro, es una ópera en un acto, escrita en 1910 por Giacomo Puccini con libreto de Giuseppe Adami e inspirado en la tragedia de Didier Gold La Houppelande. ARGUMENTO Michele vive en una barcaza que se dedica al transporte fluvial por el Sena, junto a su joven esposa, Giorgietta. Michele, hombre maduro, vive atormentado por los celos, ya que cree que su esposa tiene un romance con Luigi, uno de los estibadores del muelle, lo cual es cierto. Giorgietta planea un encuentro con Luigi, éste ve una luz en la barcaza y cree que es la señal que le hace Giorgietta para acercarse. Cuando llega, se encuentra con Michele, que lo mata, escondiendo su cadáver bajo un tabardo (tabarro). Giorgietta sale de la cabina de la barca y llama a Michele y este responde, cuando ella finge querer buscar refugio en su tabardo, como solía hacer anteriormente, se encuentra con el cuerpo sin vida de Luigi. PERSONAJES PRINCIPALES MICHELE – Marido de Giorgietta. Papel para barítono. GIORGIETTA – Esposa de Michele pero enamorada de Luigi. Papel para soprano lírica o lírico-spinto. LUIGI – Estibador del muelle, enamorado de Giorgietta. Papel para tenor spinto o lírico-spinto. FRUGOLA – Trapera de los muelles. Papel para mezzosoprano. TALPA Y TINCA – Trabajadores del muelle. Papeles para bajo y tenor respectivamente.

ROYAL BALLET :DELIBES : " SYLVIA " POR RITA AMODEI

Sylvia, originalmente Sylvia ou La Nymphe de Diane (del francés: Sylvia o la ninfa de Diana) es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París. En muchos sentidos, Sylvia es un típico ballet clásico, si bien tiene muchas características interesantes que lo hacen único. Sylvia es notable por el escenario mitológico de la Arcadia, sus creativas coreografías, su amplia escenografía, su gran influencia en las artes y, sobre todo, su notable partitura. Los orígenes del ballet se encuentran en el poema Aminta (1573) de Torquato Tasso que describe la trama básica usada en la obra. Jules Barbier y el Barón de Reinach[1] la adaptaron para la Ópera de París.[2] [3] Delibes realizó un arreglo del ballet para piano en 1876 y una suite orquestal, basada en números del mismo, que se estrenó en 1880.[4] Cuando Sylvia fue estrenada el 14 de junio de 1876 en el Palais Garnier, fue ignorada ampliamente. De hecho, las primeras siete producciones de Sylvia no tuvieron éxito. Fue con su recuperación en 1952, con una coreografía nueva de Sir Frederick Ashton, que se popularizó. La exitosa puesta en escena de Ashton se usó en las producciones de 1997, 2004 y 2005, y casi todas están basadas en su coreografía de 1952. El número más popular del ballet es el Pizzicato (escuchar).

GHISLAINE THESMAR-MICHEL DENARD ." LA SYLPHIDE POR RITA AMODEI

La sílfide es uno de los más famosos y representativos del ballet romántico o ballet blanco por sus connotaciones. El libreto, original de Adolphe Nourrit, está inspirado en Trilby, un cuento de Charles Nodier. La música es de Jean Schneitzhöffer y la coreografía de Filippo Taglioni. Fue estrenada en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, interpretando el papel principal Marie Taglioni, acompañada por Joseph Mazilier y Lisa Noblet. Cuenta la historia de James, un joven escocés ya prometido, amado por una sílfide a la que sólo él puede ver. El día de su boda, ella se apodera de la alianza de la novia y corre a esconderse en el bosque. Él la persigue olvidándose de su prometida. Allí James se encuentra con una vieja hechicera a la que había denunciado tiempo atrás y que, deseosa de vengarse, le ofrece un velo con el que, según ella, podría capturar a la sílfide. El velo, sin embargo, está envenenado; al caer sobre la sílfide hace que pierda sus alas y la vida. Profundamente apenado, James, vislumbra a su antigua novia en la distancia casándose con su rival. El libreto, de 1832, contiene el reparto siguiente: La sílfide: Mme. Taglioni James Reuben, campesino escocés: M. Mazilier Anne Reuben, su madre: Mme. Brocard Effie, campesina, sobrina de Anne: Mme. Noblet Gurn, campesino escocés: M. Élie La vieja Madge, hechicera: Mme. Élie Sílfides: Mme. Alexis, Mme. Leroux, Mme. Perceval Hechicera: Mme. Roland El cuerpo de baile, representando a los escoceses y escocesas, hechiceras y sílfides, está compuesto por setenta bailarines. A principios de los años 1970, Pierre Lacotte, recreó este ballet por completo partiendo de las notas de la época del que se hizo una película en la que Ghislaine Thesmar interpretaba el papel de la Sílfide, el ballet (en su versión reconstituida) forma parte del repertorio de la Ópera de París

LA PRESIDENTE ARGENTINA CRISTINA KIRCHNER Y EL ARTE POR RITA AMODEI

GRACIAS A IDEA Y GESTION DE LA PRESIDENTE ARGENTINA DRA CRISTINA FERNANADEZ DE KIRCHENR A TRAVES DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION , A PARTIR DE ESTA TEMPORADA 2012 LA OPERA Y EL BALLET SON DE ACCESO PARA TODOS LOS CIUDADANOS ARGENTINOS . EL PLAN FEDERAL DE OPERA Y BALLET SE INICIO EN LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES CON LA OPERA DE FELIPE BOERO " EL MATRERO " EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES CON ENTRADA GRATUITA . SI BIEN CONCUERDO ABSOLUTAMENTE CON LOS MAESTROS DE LA CRITICA ARGENTINA EN SU OPINION QUE " EL MATRERO " NO ES DE LAS MEJORES CREACIONES LIRICAS TELURICAS , ES UN ESFUERZO CONSIDERABLE PARA UN ESPECTACULO DE EPOCA Y MUY ATRACTIVO Y CARO A LOS SENTIMIENTOS DE NUESTRA PATRIA . ESTA VERSION DEL MATRERO CONTO CON MUY BUEN ELENCO EN GENERAL Y LUCIMEINTO DE LA ORQUESTA JUAN DE DIOS FILIBERTO . DE ACUERDO AL PLAN FEDERAL DE OPERA Y BALLET SUS ESPECTACULOS RECORRERAN TODAS LAS PROVINCIAS DEL PAIS CON ACCESO GRATUITO PARA TODOS . AGRADECEMOS A NUESTRA JEFA DE ESTADO POR SU INICIATIVA Y ESFUERZO AL PENSAR QUE LA OPERA Y BALLET SON PARA TODOS Y TODAS .

RICCARDO MUTI -MARIA GULEGINA -JOSE CURA-LUCIO GALLO .PUCCINI : MANON LESCAUT . POR RITA AMODEI

Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por varias personas: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi. Está basada en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del Abad Prévost, que fue de inspiración también para la ópera Manon de Jules Massenet. El editor, Giulio Ricordi, y el propio compositor también contribuyeron al libreto. Tan confusa fue la autoría del libreto que nadie aparece acreditado en la portada de la partitura original. Fue estrenada 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín. Puccini cogió algunos elementos musicales usados en Manon Lescaut de anteriores obras que él había escrito. Por ejemplo, el madrigal Sulla vetta tu del monte del acto segundo refleja el Agnus Dei de su Misa a cuatro voces de 1880. Otros elementos de Manon Lescaut proceden de su composición para cuerdas: el cuarteto Crisantemi (enero de 1890), tres Minuetos (probablemente de 1884)[2] y un Scherzo (1883?). El tema de amor procede del aria Mentia l'avviso (1883).

MONSERRAT CABALLE .DONIZETTI : " MARIA ESTUARDO POR RITA AMODEI

Maria - Montserrat Caballe Elisabeta - Bianca Berini Leicester - Eduardo Gimenez Talbot - Maurizio Mazzieri Anna - Cecilia Fondevila Cecil - Enric Serra Conductor - Armando Gatto Orchestra - Gran Teatro del Liceo Chorus - Gran Teatro del Liceo María Estuardo (título original en italiano, Maria Stuarda) es una ópera seria en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Giuseppe Badari. Fue estrenada el 30 de diciembre de 1835 en el Teatro de La Scala de Milán. Forma parte de la Trilogía Tudor (junto a Anna Bolena y Roberto Devereux), las óperas que Donizetti compuso en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra. Donizetti había pensado en Felice Romani para escribir el libreto, pero este se negó. El compositor contrató entonces a Giuseppe Badari, un joven abogado de 17 años. Ya Donizetti había escogido la trama de la ópera, sería una pieza de Schiller, que a su vez narra hechos ficticios sobre la reina María I de Escocia. Como muchas otras óperas de la época, María Estuardo tuvo inconvenientes con la censura. Donizetti la compuso por encargo del Teatro San Carlo de Nápoles. Pero durante los ensayos, en 1834, recibió la orden de cambiar el texto para eliminar cualquier referencia a la disputa entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, y la ejecución de ésta última. La corte de Nápoles era para el momento la más conservadora de Europa. Los cambios fueron comisionados a Pietro Salatino y se hicieron en cinco días. La nueva ópera se tituló Buondelmonte y se estrenó el 18 de octubre de 1834. El estreno de la obra con el libreto original se realizó en Milán. La intérprete del personaje de María sería la célebre María Malibrán. Donizetti tuvo que realizar cambios para ajustarse nuevamente a la censura y para adaptar la parte de María a la voz de mezzosoprano de la Malibran. A pesar de todo, la primera noche no fue exitosa. Luego de la sexta representación la ópera fue prohibida. Donizetti murió antes de verla nuevamente producida. En 1866, María Estuardo volvía al Teatro San Carlo, en este ocasión con su libreto original; la dinastía Borbón ya no reinaba en la ciudad. En 1958 la ópera fue exhumada en Bérgamo con dirección de Oliviero de Fabriitis pero su reinstauración definitiva en el repertorio internacional llegó en 1967 en Florencia con Leyla Gencer y Shirley Verrett. Le sucedieron exitosas producciones protagonizadas por Beverly Sills, Janet Baker (en idioma inglés), Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Edita Gruberová y Mariella Devia. Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 107 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 39.ª en Italia y la quinta de Donizetti, con 32 representaciones en el período.