INTERVALO CON LA DANZA :ADAM " GISELLE " BALLET KIROV EN EL TEATRO MARIINKY - RUSIA - POR RITA AMODEI

Primer acto En los valles cercanos al Rin vive Giselle, una campesina de gran belleza y extremada inocencia. Giselle desea ante todo bailar, pero es reprimida constantemente por Berther, su madre, quien teme, debido a su frágil y quebradiza salud, que Giselle muera doncella antes de su boda, convirtiéndose así para la eternidad en una Willi, (espíritus nocturnos del bosque que matan a los hombres que están en él después de la media noche). Albrecht, duque de Silesia, corteja a Giselle haciéndose pasar por Loys un apuesto aldeano llegado a la vendimia, mientras Hilarión, el guardabosque que está profundamente enamorado de Giselle, sospecha de la identidad y del engaño del forastero.La corte del príncipe de Courtland, regresando de una cacería, hace un alto en el camino en la casa de Giselle para comer y beber, Bathilde la hija del príncipe y prometida de Albrecht se impresiona por el encanto de Giselle y se hacen confidencias sobre sus amoríos sin saber ninguna de las dos que ambas aman al mismo hombre.En el pueblo se celebra la fiesta de la vendimia y los jóvenes del pueblo eligen a la reina, honor que recae en Giselle, quien con permiso de su madre baila para todos. Hilarión entre tanto descubre la verdadera identidad de Albrecht, y aprovecha la presencia de la corte y de su prometida Batidle para desenmascararle.Giselle es sorprendida por el engaño y su inocencia se ve rota por la traición, haciéndola caer en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte. Segundo acto Hilarión acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y con ella la llegada de las Willis. Myrtha,, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis para iniciar así, una noche más, el ritual de la venganza, siendo Hilarión su primera victima. Al oír pasos las Willis desaparecen, es Albrecht que se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable Myrtha ordena a las Willis atraer a Albrecht hasta su presencia donde haciéndole bailar conseguirán quitarle la vida. La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación de Albrecht, dándole su aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las Willis desaparecen, y así Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre, Albrecht trata inútilmente de retenerla pero ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del hombre. Ballet Giselle Música: Adolphe Adam (1803 - 1856). Coreografía: Jean Coralli (1779-1854) y Jules Perrot (1810 - 1892). Libreto: Jules Henry Vernoy (1799 - 1875) y Theóphile Gautier (1811 – 1872).

ERICH LEINDORF-LAURITZ MELCHIOR-KIRSTEN FLAGSTAD-- R. WAGNER :"TANNHAUSER " .DEDICADO A ROBERTO FALCONE - OPERA CLUB - POR RITA AMODEI

This is one of the greatest live opera recordings I've ever heard. The singers are perfection, dramatic and thrilling. The conducting is superb. You can hear Toscanini's influence on Leinsdorf. Singers of this caliber no longer exist. This is a living relic of a lost tradition - a museum quality, ideal realization of Wagner. Enjoy! Lauritz Melchior, Kirsten Flagstad, Herbert Janssen, Kersten Thorborg. Erich Leinsdorf conductor World peace through art. Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo de Wartburg Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg Tannhäuser en el Venusberg. Género gran ópera romántica (Grosse romantische Oper) Basado en dos leyendas medievales sobre el caballero cruzado Tannhäuser Actos 3 actos Idioma Alemán Música Compositor Richard Wagner Puesta en escena Lugar de estreno Hofoper Dresde Fecha de estreno 19 de octubre de 1845 Personajes Conde Hermann, landgrave de Turingia (bajo) Heinrich Tannhäuser, caballero trovador (tenor heroico) Wolfram von Eschenbach, caballero trovador (barítono) Walther von der Vogelweide, caballero trovador (tenor lírico) Biterolf, caballero trovador (bajo) Heinrich der Schreiber, caballero trovador (tenor lírico) Reinmar von Zweter, caballero trovador (bajo) Elisabeth (soprano lírico-spinto) Venus (mezzosoprano o soprano dramática) Un pastor (soprano) Cuatro pajes (2 sopranos, 2 contraltos) Nobles, peregrinos, sirenas, náyades, ninfas, sátiros[1] Libretista el compositor Duración 3 horas Producción de Werner Herzog, Sevilla, 1997. Producción de Werner Herzog, Sevilla, 1997.Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo de Wartburg (título original en alemán, Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basada en dos leyendas alemanas. Wagner utilizó principalmente dos historias que aparecen en la obra de Ludwig Bechstein, entre otras fuentes: una de ellas es la leyenda del caballero Tannhäuser y la otra es la llamada Der Sängerkrieg auf der Wartburg, es decir el «concurso de canto del Castillo de Wartburg». Los temas principales de la ópera son la lucha entre el amor sagrado y profano, y la redención a través del amor, tema dominante en gran parte de la obra de Wagner. Wagner dirigió el estreno en Dresde en 1845. Su sobrina, Johanna Wagner, interpretó el papel de Elisabeth. Existen cuatro versiones de la ópera; la tercera, la versión de París, es la que se suele interpretar con más frecuencia. En España se estrenó el 11 de febrero de 1887, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, cantada en italiano y en la versión de París. En Buenos Aires, Argentina se estrenó en 1901 en el Teatro Colón con la compañía italiana de Luigi Mancinelli con Hariclea Darclée y Alessandro Rosanoff. En el Metropolitan Opera se estrenó en 1884. La ópera es una de las integrantes del Canon de Bayreuth. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 53 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 14.ª en Alemania y la sexta de Wagner, con 82 representaciones.

JAMES LEVINE-DOLORA ZAJICK-PLACIDO DOMINGO-APRILLE MILLO : G. VERDI : AIDA POR RITA AMODEI

Aída fue estrenada, sin la presencia de su autor, en el Teatro de la Ópera del Cairo, un año mas tarde, el 24 de diciembre de 1871. La representación fue grandiosa, como detalle citaremos que la corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de plata. Fueron sus protagonistas Antonietta Pozzoni (Aída), Pietro Mongini (Radamés), Eleonora Grossi (Amneris), Francesco Steller (Amonastro), el foso estaba dirigido por Giovanni Bottesini. Dos meses mas tarde se estrenó, con la presencia de su autor, en el Teatro de la Scala de Milán, el 8 de febrero de 1872. El papel de Aída fue cantado por Teresa Stolz (1834 – 1902) que tanta influencia tendría a lo largo de la vida de Verdi. Constituyó un éxito clamoroso y el maestro tuvo que salir a saludar 32 veces. En esta versión de la Scala, que ha quedado como definitiva, Verdi le añadió la famosa aria para soprano O patria mia. Los autores del libreto fueron Antonio Ghislanzoni y Camille du Locle, en estrecha colaboración con el propio Verdi. Se basa en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, insigne egiptólogo. El libreto, en italiano, está dividido en cuatro actos y tiene una duración de 2 horas y media.

DIA INTERNACIONAL DEL ANIMAL .EN RECUERDO DE MODOC . DEDICADO A LOS HIJOS DE NATALIE DESAY Y LAURENT NUILLI POR RITA AMODEI

Camille Saint-Saëns - Le Carnaval Des Animaux (Karnawał Zwierząt) Slovak Philharmonic Orchestra - Bystrick Rezucha 1 - Introduction & Royal March Of The Lion (Wstęp i marsz królewski lwa) ..... 0:00 2 - Hens & Cockerels (Kury i koguty) ..... 2:18 3 - Wild Asses (Kułany) ..... 3:07 4 - Tortoises (Żółwie) ..... 3:42 5 - The Elefant (Słoń) ..... 5:46 6 - Kangaroos (Kangury) ..... 7:10 7 - Aquarium (Akwarium) ..... 8:13 8 - Creatures With Long Ears (Osobistości z długimi uszami) ..... 10:45 9 - The Cuckoo In The Depths Of The Woods (Kukułka w głębi lasu) ..... 11:32 10 - Aviary (Ptaszarnia) ..... 13:24 11 - Pianists (Pianiści) ..... 14:37 12 - Fossils (Skamieliny) ..... 15:57 13 - The Swan (Łabędź) ..... 17:19 14 - Finale (Finał) ..... 20:14 Modoc: La verdadera historia de la más grande de elefantes que ha vivido es un libro escrito por el estadounidense escritor Ralph Helfer y publicado en 1998. It tells the story of a boy and an elephant and their fight to stay together across three continents. Cuenta la historia de un niño y un elefante y su lucha para permanecer juntos en tres continentes. Resumen del diagrama Modoc tells the story of Bram, a German boy , and his elephant, Modoc. Modoc cuenta la historia de Bram, un niño alemán , y su elefante, Modoc. Bram and Modoc are born on the same day and the same hour. Bram y Modoc nacen el mismo día ya la misma hora. Brams' father wished for a boy and girl. Padre de Brams 'deseado un niño y una niña. He felt his dream was fulfilled. Sintió que su sueño se cumplió. Brams' father is a third generation elephant trainer and from an early age Bram followed in his father's footsteps. Padre de Brams 'es un entrenador de la generación de tercer elefante, y desde una edad temprana Bram siguió los pasos de su padre. Brams' family is unique in the way they trained the elephants. Brams familia es único en la forma en que entrenó a los elefantes. Instead of threat and intimidation the elephants are treated with praise and respect. En lugar de la amenaza y la intimidación a los elefantes son tratados con elogios y respeto. Once old enough Modoc begins to perform in the circus. Una vez lo suficientemente Modoc edad comienza a actuar en el circo. The circus owner fell ill and the circus is sold to an American , Mr. North. El circo, el propietario se puso enfermo y el circo se vende a un americano del Norte, el Sr.. Bram is unwilling to be parted from his elephant and acts as a stow away across the Indian Ocean . Bram no está dispuesto a separarse de su elefante, y actúa como un polizón en todo el Océano Índico . The ship is wrecked, leaving Modoc, Mr. Pitt, Bram and others adrift in the ocean. El barco naufraga, dejando Modoc, Pitt, de Bram y otros a la deriva en el océano. The survivors stay afloat on Modoc's back until help comes for them at the last possible second. Los sobrevivientes de mantenerse a flote en la parte posterior de Modoc hasta que llegue la ayuda para ellos en el último segundo posible. Modoc and Bram recuperate in India where Bram [learns much about elephant training and care at the Elephantarium as well as Indian life becoming a favorite 'son' of the maharaja]. Modoc y Bram recuperarse en la India , donde Bram [aprende mucho acerca de entrenamiento de elefantes y el cuidado en el Elephantarium, así como la India la vida convirtiéndose en un favorito 'hijo' del maharajá]. Afraid the circus owner will find them, boy and elephant flee into the teak forests and [is able to] join the ranks of the mahouts and marry a village daughter because of his 'son of the maharaja' status. Miedo de que el dueño del circo los encontrará, niño y el elefante huir a los bosques de teca y [puede] unirse a las filas de los mahouts y casarse con una hija de su pueblo, porque el hijo del Maharajá de estado. Rebels eventually take the town, killing Bram's wife along with many of the population. Los rebeldes finalmente tomar la ciudad, mató a la esposa de Bram, junto con muchos de la población. The circus owner is unexplainably able to find them through the rebellion and transports Modoc and Bram to America where they become stars of the big top. El dueño del circo es inexplicable capaz de encontrar a través de la rebelión y la transporta Modoc y Bram a América, donde se convierten en estrellas de la gran carpa. Modoc survives a poisoning attempt, a fire and a hook-wielding drunk before the circus owner decides she is too scarred to appear in the ring any longer and sells her without Bram's knowledge. Modoc sobrevive a un intento de envenenamiento, un incendio y un borracho de gancho en mano, antes de que el dueño del circo decide que es demasiado marcada a aparecer en el ring por más tiempo y se vende sin ella el conocimiento de Bram. Ten years pass in which Modoc's life deteriorates into abuse until she is purchased by Ralph Helfer, a Hollywood animal trainer. Diez años pasan en el que la vida de Modoc se deteriora en el abuso, hasta que es adquirido por Ralph Helfer, un Hollywood entrenador de animales. Helfer nurses her back to health and is surprised to find the variety of acts she already knows. Helfer amamanta a su regreso a la salud y se sorprende al ver la variedad de actos que ya conoce. Drawn by their supernatural connection, Bram locates her some years after. Atraídos por su conexión con lo sobrenatural, localiza Bram ella unos años después. They spend the rest of their lives in constant contact [at Helfer's ranch], nursing one another through old age. Pasan el resto de sus vidas en constante contacto [en el rancho de Helfer], enfermería entre sí hasta la vejez. Bram is first of the pair to die, saying he is going to show Modoc the way. Bram es el primero de la pareja a morir, diciendo que él va a mostrar el camino de Modoc.

INTERVALO CON LA DANZA :RUDOLF NUREYEV -TCHAICOVSKY : EL CASCANUECES POR RITA AMODEI

El cascanueces (en ruso: Щелкунчик, Schelkúnchik) Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad. Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical.[1] La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960. Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, El Voivoda (estrenada en 1891). Aunque se conoce como el instrumento solista presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar, la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.

JAMES LEVINE- PLACIDO DOMINGO-RENEE FLEMING-JAMES MORRIS .G.VERDI : "OTELLO " POR RITA AMODEI

ComposiciónTemprano retiro de Verdi Después de terminar y estrenar su ópera Aída en 1871, Verdi decidió que era el momento de poner fin a su exitosa carrera como compositor de ópera, aunque era fácilmente el más popular, y posiblemente el más rico, compositor de Italia de la época, en gran medida como Rossini había hecho después de terminar la ópera Guillermo Tell. Ricordi y la "intriga" para sacar a Verdi de su retiro Debido a la inmensa popularidad de la música de Verdi en Italia en los años setenta, el retiro de Verdi le pareció a su editor, Giulio Ricordi, una forma de malgastar su talento y perder posibles beneficios. De esta manera surgió una especie de intriga para obligar al compositor a salir de su retiro para escribir otra ópera. Debido a la importancia de los aspectos dramáticos de la ópera para el compositor, Verdi era especialmente selectivo en su elección de temas. En consecuencia, si iba a mostrarse conforme en crear otra ópera, después de una década de retiro, el libreto debía captar su interés. Era de conocimiento general que Verdi admiraba las obras teatrales de Shakespeare y que había, a lo largo de su carrera, deseado crear óperas basadas en las tramas shakespearianas. Sin embargo, su único intento, Macbeth (1847), aunque al principio tuvo éxito, luego no fue bien recibida cuando la revisó para interpretarla en París en el año 1865.[3] Debido a su historia relativamente directa, la obra Otelo fue elegida como un objetivo probable. Propuesta y Arrigo Boito Finalmente, después de planearlo, Ricordi, junto con el amigo de Verdi, el director Franco Faccio, sutilmente insinuaron a Verdi la idea de una nueva ópera. Durante una cena en la residencia milanesa de Verdi durante el verano de 1879, Ricordi y Faccio llevaron la conversación hacia la obra de Shakespeare Othello y al libretista Arrigo Boito (de quien Ricordi decía que era también un gran fan de la obra). Se hicieron sugerencias, a pesar del escepticismo inicial por parte del compositor, que Boito estaría interesado en crear un nuevo libreto basado en la obra. En pocos días, llevaron a Boito para que se encontrase con Verdi y le presentara un esquema de un libreto para una ópera basada en Othello. Sin embargo, Verdi, aún manteniendo que su carrera había terminado con la composición de Aída, hizo muy poco progreso en la obra. A pesar de todo, las colaboraciones con Boito en la revisión de la anterior ópera Simon Boccanegra ayudó a convencer a Verdi de la capacidad de Boito como libretista. Finalmente, comenzó la producción de la ópera, que Verdi inicialmente llamó Iago. Terminación y producción Conforme el público italiano se hizo consciente de que el retirado Verdi estaba componiendo otra ópera, abundaron los rumores al respecto. Al mismo tiempo, la mayor parte de los directores ilustres de Europa, cantantes y gerentes de teatros de ópera, estaban ansiando tener la oportunidad de participar en el estreno de Otelo, a pesar del hecho de que Faccio y La Scala de Milán, ya habían sido seleccionados como director y local del estreno. Se habían seleccionado los dos protagonistas masculinos, también: el más destacado tenor dramático de Italia, Francesco Tamagno, iba a cantar Otelo mientras que el estimado actor-cantante francés Victor Maurel asumiría el rol barítono del perverso Yago. Romilda Pantaleoni, una actriz-cantante bien conocida, obtuvo el papel de Desdémona, para soprano. Al terminarse la ópera, se hicieron preparativos para la representación inicial en absoluto secreto, reservándose Verdi el derecho de cancelar el estreno hasta el último minuto.

FIORENZA COSSOTTO SU CUMPLEAÑOS ..MASCAGNI :CAVALLERIA RUSTICANA POR RITA AMODEI

ASIDUA VISITANTE DEL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES , LA SUNTUOSA VOZ DE FIORENZA COSSOTTO LLENO A PLENO LA GRAN SALA . DURANTE MAS DE UNA DECADA FUE GUEST START JUNTO A SU ESPOSO EL BAJO IVO VINCO. QUIENES TUVIMOS EL PLACER DE CONOCERLA PERSONALMENTE GUARDAMOS EN NUESTRA MEMORIA SU CALIDAD ARTISTICA Y PERSONAL . LA SALUDAMOS EN SU CUMPLEAÑOS , 22 DE ABRIL CON AFECTO . RITA AMODEI