GAVAZZENI-PLOWRIGHT-VEJZOVIC- TRIPTICO PUCCINI : " SOUR ANGELICA " POR RITA AMODEI

Suor Angelica by Giacomo Puccini performed in Italian Conductor Gianandrea Gavazzeni - 1983(LI) Orchestra - Teatro alla Scala Chorus - Teatro alla Scala Suor Angelica - Rosalind Plowright La Zia Principessa - Dunja Vejzovic La Badessa - Maria Grazia Allegri La Zelatrice - Jole Arno La Maestra delle novizie - Nella Verri Suor Genovieffa - Giovanna Santelli Suor Osmina - Maria Dalla Spezia Suor Dolcina - Mildela D' Amico Saltar a: navegación, búsqueda Hermana Angélica Sor Angelica Cartel de Suor Angelica. Género Ópera Basado en obra original de Forzano Actos 1 acto Idioma italiano Música Compositor Giacomo Puccini Puesta en escena Lugar de estreno Ópera del Metropolitan Nueva York Fecha de estreno 14 de diciembre de 1918 Personajes Suor Angelica - soprano La Zia Principessa, princesa italiana, tía de Suor Angelica - mezzosoprano La Abadesa - mezzosoprano La hermana celadora - mezzosoprano La Maestra de las novicias - mezzosoprano Suor Genovieffa - soprano Suor Osmina - soprano Suor Dolcina - soprano Suor Angelica (título original en italiano; en español, Sor Angélica) es una ópera en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano. Es la segunda de las tres óperas (precedida por Il tabarro y continuada por Gianni Schicchi) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Suor Angelica se correspondería con el Purgatorio. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.[1]

RANZANI-RACETTE-LICITRA-LUCIC -- TRPTICO PUCCINI : " IL TABARRO " POR RITA AMODEI

Giacomo Puccini (1858-1924) IL TABARRO (1918), opéra en un acte d'après Didier Gold Orchestre du Metropolitan Opera dirigé par STEFANO RANZANI ŽELJKO LUČIĆ (baryton), Michele PATRICIA RACETTE (soprano), Giorgetta SALVATORE LICITRA (ténor), Luigi PAUL PLISHKA (basse), Talpa STEPHANIE BLYTHE (mezzo-soprano), la Frugola DAVID CANGELOSI (ténor), Tinca MATTHEW PLENK (ténor), le vendeur de chansons TONY STEVENSON (ténor) et ASHLEY EMERSON (soprano), deux amoureux Il tabarro es la primera de las óperas que conforman el llamado Il Trittico de Giacomo Puccini, junto con Suor Angelica y Gianni Schicchi. Il tabarro, es una ópera en un acto, escrita en 1910 por Giacomo Puccini con libreto de Giuseppe Adami e inspirado en la tragedia de Didier Gold La Houppelande. ARGUMENTO Michele vive en una barcaza que se dedica al transporte fluvial por el Sena, junto a su joven esposa, Giorgietta. Michele, hombre maduro, vive atormentado por los celos, ya que cree que su esposa tiene un romance con Luigi, uno de los estibadores del muelle, lo cual es cierto. Giorgietta planea un encuentro con Luigi, éste ve una luz en la barcaza y cree que es la señal que le hace Giorgietta para acercarse. Cuando llega, se encuentra con Michele, que lo mata, escondiendo su cadáver bajo un tabardo (tabarro). Giorgietta sale de la cabina de la barca y llama a Michele y este responde, cuando ella finge querer buscar refugio en su tabardo, como solía hacer anteriormente, se encuentra con el cuerpo sin vida de Luigi. PERSONAJES PRINCIPALES MICHELE – Marido de Giorgietta. Papel para barítono. GIORGIETTA – Esposa de Michele pero enamorada de Luigi. Papel para soprano lírica o lírico-spinto. LUIGI – Estibador del muelle, enamorado de Giorgietta. Papel para tenor spinto o lírico-spinto. FRUGOLA – Trapera de los muelles. Papel para mezzosoprano. TALPA Y TINCA – Trabajadores del muelle. Papeles para bajo y tenor respectivamente.

ROYAL BALLET :DELIBES : " SYLVIA " POR RITA AMODEI

Sylvia, originalmente Sylvia ou La Nymphe de Diane (del francés: Sylvia o la ninfa de Diana) es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París. En muchos sentidos, Sylvia es un típico ballet clásico, si bien tiene muchas características interesantes que lo hacen único. Sylvia es notable por el escenario mitológico de la Arcadia, sus creativas coreografías, su amplia escenografía, su gran influencia en las artes y, sobre todo, su notable partitura. Los orígenes del ballet se encuentran en el poema Aminta (1573) de Torquato Tasso que describe la trama básica usada en la obra. Jules Barbier y el Barón de Reinach[1] la adaptaron para la Ópera de París.[2] [3] Delibes realizó un arreglo del ballet para piano en 1876 y una suite orquestal, basada en números del mismo, que se estrenó en 1880.[4] Cuando Sylvia fue estrenada el 14 de junio de 1876 en el Palais Garnier, fue ignorada ampliamente. De hecho, las primeras siete producciones de Sylvia no tuvieron éxito. Fue con su recuperación en 1952, con una coreografía nueva de Sir Frederick Ashton, que se popularizó. La exitosa puesta en escena de Ashton se usó en las producciones de 1997, 2004 y 2005, y casi todas están basadas en su coreografía de 1952. El número más popular del ballet es el Pizzicato (escuchar).

GHISLAINE THESMAR-MICHEL DENARD ." LA SYLPHIDE POR RITA AMODEI

La sílfide es uno de los más famosos y representativos del ballet romántico o ballet blanco por sus connotaciones. El libreto, original de Adolphe Nourrit, está inspirado en Trilby, un cuento de Charles Nodier. La música es de Jean Schneitzhöffer y la coreografía de Filippo Taglioni. Fue estrenada en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, interpretando el papel principal Marie Taglioni, acompañada por Joseph Mazilier y Lisa Noblet. Cuenta la historia de James, un joven escocés ya prometido, amado por una sílfide a la que sólo él puede ver. El día de su boda, ella se apodera de la alianza de la novia y corre a esconderse en el bosque. Él la persigue olvidándose de su prometida. Allí James se encuentra con una vieja hechicera a la que había denunciado tiempo atrás y que, deseosa de vengarse, le ofrece un velo con el que, según ella, podría capturar a la sílfide. El velo, sin embargo, está envenenado; al caer sobre la sílfide hace que pierda sus alas y la vida. Profundamente apenado, James, vislumbra a su antigua novia en la distancia casándose con su rival. El libreto, de 1832, contiene el reparto siguiente: La sílfide: Mme. Taglioni James Reuben, campesino escocés: M. Mazilier Anne Reuben, su madre: Mme. Brocard Effie, campesina, sobrina de Anne: Mme. Noblet Gurn, campesino escocés: M. Élie La vieja Madge, hechicera: Mme. Élie Sílfides: Mme. Alexis, Mme. Leroux, Mme. Perceval Hechicera: Mme. Roland El cuerpo de baile, representando a los escoceses y escocesas, hechiceras y sílfides, está compuesto por setenta bailarines. A principios de los años 1970, Pierre Lacotte, recreó este ballet por completo partiendo de las notas de la época del que se hizo una película en la que Ghislaine Thesmar interpretaba el papel de la Sílfide, el ballet (en su versión reconstituida) forma parte del repertorio de la Ópera de París

LA PRESIDENTE ARGENTINA CRISTINA KIRCHNER Y EL ARTE POR RITA AMODEI

GRACIAS A IDEA Y GESTION DE LA PRESIDENTE ARGENTINA DRA CRISTINA FERNANADEZ DE KIRCHENR A TRAVES DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION , A PARTIR DE ESTA TEMPORADA 2012 LA OPERA Y EL BALLET SON DE ACCESO PARA TODOS LOS CIUDADANOS ARGENTINOS . EL PLAN FEDERAL DE OPERA Y BALLET SE INICIO EN LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES CON LA OPERA DE FELIPE BOERO " EL MATRERO " EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES CON ENTRADA GRATUITA . SI BIEN CONCUERDO ABSOLUTAMENTE CON LOS MAESTROS DE LA CRITICA ARGENTINA EN SU OPINION QUE " EL MATRERO " NO ES DE LAS MEJORES CREACIONES LIRICAS TELURICAS , ES UN ESFUERZO CONSIDERABLE PARA UN ESPECTACULO DE EPOCA Y MUY ATRACTIVO Y CARO A LOS SENTIMIENTOS DE NUESTRA PATRIA . ESTA VERSION DEL MATRERO CONTO CON MUY BUEN ELENCO EN GENERAL Y LUCIMEINTO DE LA ORQUESTA JUAN DE DIOS FILIBERTO . DE ACUERDO AL PLAN FEDERAL DE OPERA Y BALLET SUS ESPECTACULOS RECORRERAN TODAS LAS PROVINCIAS DEL PAIS CON ACCESO GRATUITO PARA TODOS . AGRADECEMOS A NUESTRA JEFA DE ESTADO POR SU INICIATIVA Y ESFUERZO AL PENSAR QUE LA OPERA Y BALLET SON PARA TODOS Y TODAS .

RICCARDO MUTI -MARIA GULEGINA -JOSE CURA-LUCIO GALLO .PUCCINI : MANON LESCAUT . POR RITA AMODEI

Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por varias personas: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi. Está basada en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del Abad Prévost, que fue de inspiración también para la ópera Manon de Jules Massenet. El editor, Giulio Ricordi, y el propio compositor también contribuyeron al libreto. Tan confusa fue la autoría del libreto que nadie aparece acreditado en la portada de la partitura original. Fue estrenada 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín. Puccini cogió algunos elementos musicales usados en Manon Lescaut de anteriores obras que él había escrito. Por ejemplo, el madrigal Sulla vetta tu del monte del acto segundo refleja el Agnus Dei de su Misa a cuatro voces de 1880. Otros elementos de Manon Lescaut proceden de su composición para cuerdas: el cuarteto Crisantemi (enero de 1890), tres Minuetos (probablemente de 1884)[2] y un Scherzo (1883?). El tema de amor procede del aria Mentia l'avviso (1883).

MONSERRAT CABALLE .DONIZETTI : " MARIA ESTUARDO POR RITA AMODEI

Maria - Montserrat Caballe Elisabeta - Bianca Berini Leicester - Eduardo Gimenez Talbot - Maurizio Mazzieri Anna - Cecilia Fondevila Cecil - Enric Serra Conductor - Armando Gatto Orchestra - Gran Teatro del Liceo Chorus - Gran Teatro del Liceo María Estuardo (título original en italiano, Maria Stuarda) es una ópera seria en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Giuseppe Badari. Fue estrenada el 30 de diciembre de 1835 en el Teatro de La Scala de Milán. Forma parte de la Trilogía Tudor (junto a Anna Bolena y Roberto Devereux), las óperas que Donizetti compuso en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra. Donizetti había pensado en Felice Romani para escribir el libreto, pero este se negó. El compositor contrató entonces a Giuseppe Badari, un joven abogado de 17 años. Ya Donizetti había escogido la trama de la ópera, sería una pieza de Schiller, que a su vez narra hechos ficticios sobre la reina María I de Escocia. Como muchas otras óperas de la época, María Estuardo tuvo inconvenientes con la censura. Donizetti la compuso por encargo del Teatro San Carlo de Nápoles. Pero durante los ensayos, en 1834, recibió la orden de cambiar el texto para eliminar cualquier referencia a la disputa entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, y la ejecución de ésta última. La corte de Nápoles era para el momento la más conservadora de Europa. Los cambios fueron comisionados a Pietro Salatino y se hicieron en cinco días. La nueva ópera se tituló Buondelmonte y se estrenó el 18 de octubre de 1834. El estreno de la obra con el libreto original se realizó en Milán. La intérprete del personaje de María sería la célebre María Malibrán. Donizetti tuvo que realizar cambios para ajustarse nuevamente a la censura y para adaptar la parte de María a la voz de mezzosoprano de la Malibran. A pesar de todo, la primera noche no fue exitosa. Luego de la sexta representación la ópera fue prohibida. Donizetti murió antes de verla nuevamente producida. En 1866, María Estuardo volvía al Teatro San Carlo, en este ocasión con su libreto original; la dinastía Borbón ya no reinaba en la ciudad. En 1958 la ópera fue exhumada en Bérgamo con dirección de Oliviero de Fabriitis pero su reinstauración definitiva en el repertorio internacional llegó en 1967 en Florencia con Leyla Gencer y Shirley Verrett. Le sucedieron exitosas producciones protagonizadas por Beverly Sills, Janet Baker (en idioma inglés), Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Edita Gruberová y Mariella Devia. Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 107 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 39.ª en Italia y la quinta de Donizetti, con 32 representaciones en el período.